本日の講師：はせひろいちさんの紹介とご挨拶
・35年ほど劇団を主宰。岐阜で演劇を制作して、全国に公演をもっていくスタイルで活動を続けている。

ゲーム１「石送り」隣の人に石を送る動作をして、円座を一周。
ゲーム２「私・あなた」ランダムに次の人を指差していく。

距離を広く取ってコミュニケーションをとります。

「心を合わせる、一緒にいる人たちをひとつにする儀式のようなもの。」
「表現者は、自分だけでは決してうまくいかない。
自分と他者のことをある程度思いやっていかないと、いいものはできない。」
「発信するのも大事だけど、受け手はもっと大事！演劇では、一つのセリフに対して、反応することがセットになっている。早く反応したり、準備しすぎると、情報が変わってしまう」

・セリフ

・カラダ

・イシキ

「お芝居＝セリフだと思う人が多いけれど、セリフは重要な情報の1/3位。カラダの使い方、話し方、アクションで、表現は多様に変わる。」

イシキは体の真ん中、お腹のあたりにある、と話すはせさん

「演劇が特別なのではなく、日常の方が複雑でリアリティがある。スペシャルな技術ではなく、日常にテクニックは転がっている。日常のコミュニケーションをブラッシュアップするのがおもしろい」

「何してるの？」
自分がやっている動作（例：歯磨き）をしながら、次の人が近づき「何してるの？」とといかけてくる。次の人には自分がやっている動作と別の動きを投げかける（例：腕立て伏せ）。

「衝撃のコクハク」
配った短い台本を読み、リレー形式で相手が入れ替わっていく。

衝撃のコクハクがたくさん展開されました。

「舞台の上で出た事実は引き取る、相手の出してきたことに乗っかる。台本よりも、今起きていることを大事にする」
「これは聞く側のレッスン。聞き手＝お客さんの代表としての存在、客観性がある視点。聞く人は、意識がどれだけフラットにいられるか、僕たちがやっていることはどう見えるか、に歩み寄っていける存在なんです」
「相手のキャラクターや、自分に与えられた登場人物について「なんでこの人と自分は違うんだろう？」って問いを抱くと、自分と他者との違いを考えるきっかけにもなります。個性や感情が強く現れなくても、不思議と寄り添えて、かけがえのない登場人物になる。」

「33」
１から３３までの数を順番に声に出してつないでいく。数字を声に出すときに誰かと重なってしまったらアウト。場にいる全員が１回は数字を唱えること。