三宅さん(*1)は1975年岐阜県生まれ。岐阜県立加納高等学校美術科を卒業後、京都市立芸術大学・大学院へ進学。イギリスへの留学経験もある作家さんです。フォトグラム（カメラを使わない写真技術）による作品を主に手掛けていて、最近は映像作品も手掛けています。

近年では、アートラボあいち（愛知県名古屋市）で開催された展覧会「task(*2)」にて、映像作品《Garden(Potsdam)》を出品されてます！

*1. 三宅砂織さんのWebサイト(https://saorimiyake.com/)
*2. 2020年11月27日(金)〜12月20日(日)開催。詳細はアートラボあいちWebサイト（https://aichitriennale.jp/ala/project/2020/p-004480.html）をご確認ください。

Q. 滞在制作のテーマやプランはすぐに浮かびましたか。

作品のモチーフは、最初は決まっていませんでした。でも時間をかけて岐阜に通いながら、自分のできることを考えればと思っていました。ところが途中からコロナ禍で状況が変わってしまいました。通いながら考えるということができないかもしれません。また、ステイホームやソーシャルディスタンスといった、生活上の重大な変化があるなかで考えることも多くありました。当時は美術館も閉鎖していて、美術というものと野外の環境や人との距離について、以前よりも意識的になりました。前作の《Garden(Potsdam)》でドイツの庭園を撮影しましたが、コロナ禍のあとになって、あらためて庭で彫刻や立体作品を鑑賞する経験について考えるようになりました。しばらくして、県をまたいでの移動ができるようになり、岐阜県へ通うことができるようになりました。美術館の資料を見ていて興味が湧いた写真や、先にお話した現在の状況が結びつくような感じで、岐阜県美術館の庭園をモチーフに野外での美術やそれを鑑賞するという経験をテーマにしようと、プランが徐々に決まっていきました。

今はまだ手探りを続けている状態ですが、このアトリエで映像インスタレーションをしたいと思っています。私のテーマは絵画的なものですが、空間的なものや彫刻的なものとして捉えなおしてみようと試みています。今映像を投影するインスタレーションを考えているのですが、映像の配置にも意味があります。

（写真のカーペットを指して）例えばこれも単なる投影するための壁ではなく、私の中では野外彫刻について考えながら何ができるかという「実験」です。投影すると映像が曲がるというのが面白く、いろんな形を試しています。映像を投影すると彫刻の立体感をより強く感じるように思います。絵画の始まりについて考えてみると、洞窟壁画を描いた人たちは岩壁の凹凸や模様の立体感を感じながら描いていたのではないかと思いますが、映像を曲面に投影したときの性質は、絵画的なテーマにも繋がっていきます。

そうですね。イギリスに行ったのは20代の頃で、私は大学院で版画を学んでいました。ロンドンのRCA（ロイヤル・カレッジ・オブ・アート）の版画専攻の学生はほとんど皆、版画だけでなく絵画や写真、インスタレーションやパフォーマンスの作品も同時に制作していました。そこで私にとって、自分の表現したい内容を実現する上で、版画の技術だけに凝り固まっていてはだめだと思いました。

フランスに行ったのは2016年ですが、フランスでは２つのことを目的としていました。ひとつは写真の歴史と表現の多様性についてリサーチすること、もうひとつは現地のノンプロフィットアーティストアソシエーション(*1)に参加して、若手アーティストと地元の人々の交流や、現代美術のあり方についてリサーチすることでした。パリでは良い作品にたくさん出会いました。結果として作品の質や作品を鑑賞するときの感覚に影響をもたらしたと感じています。今は、コロナ禍で簡単に海外へ行けない状況ですが、その中で今回のように生まれ故郷の岐阜に戻ってきたり、次の展示では石川県珠洲市で開催予定の奥能登国際芸術祭(*2)で、日本国内の行ったことのない場所へ誘っていただいたりして、そこでもおもしろい出会いが多くありました。影響を受けるのは海外だけとはかぎらないと思います。

*1. ノンプロフィットアーティストアソシエーション：非営利若手芸術家協会。三宅さんの受け入れ先はJeune Création（https://www.jeunecreation.org）。

*2. 奥能登国際芸術祭2020＋：2021年9月より石川県珠洲市で開催される国際芸術祭（https://oku-noto.jp/ja/index.html）

今回の作品は岐阜県美術館の庭園と野外彫刻を主なテーマにしていて、県美にある写真や資料を出発点にしています。庭を散策すること、野外彫刻を様々な角度から眺め、時には触ることができるということについて映像インスタレーションで表現したいと考えています。たとえば「映像に触る」イメージで、ストリングカーテンのスクリーンをかき分けて実際にイメージの奥まで歩いて入ったり、イメージの投影されたカーテンをなでたりできます。

そうすると、ストリングカーテンの影と自分の影、そして映像が、奥のスクリーンではひとつになるという状況が生み出され、それにより庭園にいる時の感覚であったり、野外彫刻を鑑賞している時の感覚を、私なりに作品化しようとしています。これが今回、私が岐阜県美術館でやりたかった新しい（実験的な）試みです。映像に触れたり、裏にまわったり、中に入ったりできるような作品ということで、野外彫刻や庭園での体験と、まなざしの奥の絵画的な像が、交差するようなものになるのではないかと思います。

例えば、ひとつのイメージがあった時に、「これは一体どういうものなのか」ということを深く知りたいという気持ちがあります。関心を持った何かを描いてみたり映してみることで、より深く知り、考えることができると感じます。その結果として作品ができてくるという感じですね。

この滞在制作にあたって読んだ書籍に『ブランクーシ*のフォトグラフ（美の再発見シリーズ）』があります。この本にはブランクーシが撮影した自身のアトリエや彫刻の写真が載っています。写真からブランクーシがアトリエや彫刻をどのように見ていたかが伝わってきます。滞在制作で制作過程やアトリエを公開することについて意識したとき、そして庭園や彫刻に興味が湧き始めたとき、再読してみたいと思い図書館で借りてきました。展覧会を準備するとなると、やはりテーマに関わる書籍を読み始めますね。

*コンスタンティン・ブランクーシ（1876-1957）：ルーマニア出身の彫刻家

今年の９月に参加する奥能登国際芸術祭の準備を始めています。石川県の先端（奥能登）はこれまで縁もなく、初めて訪れた所です。そこで「海」や「船」をモチーフにしようと考えています。廃校になった小学校の体育館を改装した博物館で現地の蔵にあった民具と美術作品を一緒に展示するという企画で、参加アーティストの一人として作品を展示します。